「來自靜脈的聲音」為新秀藝術家許馨文的首次對外個展，8月份將於紫藤廬發表，她將切割過的鉛筆，去除功能化，結合枯枝、課桌椅、古董飾品盒等，隱喻探討社會群聚學習競爭狀態下的現象和價值，生命的位置與高度。令人驚豔的不只是其創作所帶來的視覺衝擊，其背後隱藏的意涵及藝術家對自我內心的探索投射更令人好奇玩味。

歷經長達二十年的設計工作，許馨文在身為人母後，由於想了解兒子的學習問題，進而重拾書本返回校園，就讀臺藝大美術系期間，意外接觸到複合媒材領域，開啟了她的創作生涯，其作品曾獲得2013年新北市創作新人獎優選，更入選第12屆桃源創作獎、 《想像的風景II－不朽的追求》國際學生新媒體藝術徵件展等獎項。

人生沒有用不到的經歷，許馨文過去曾擔任過卡通動畫構圖師、平面媒體美術編輯的多年工作經歷，轉化成滋養她創作的養分，不論是對於學習機制的反思、社會現狀的關注或自我內在的探索；創作之於許馨文，像是種實驗，以物作為記憶的表徵，對人群聚的關注，換喻成物的集體經驗，企圖透過裝置的場域，讓作品與觀眾之間產生某種記憶連結，讓抽象的感覺透過思考具體化，重現真實的內在本質。

許馨文的作品大量使用了不完整、失去功能、被丟棄的物件，如舊字典、廢五金、漂流木等現成物，除借用其本身的外表與符號之外，運用不同視角的觀看與解讀，重新組裝詮釋其內在的真實，在物與物之間磨擦出極具戲劇張力的火花，時而沉默時而尖銳地吶喊，迫使觀者重新檢視自我的記憶內涵與真實面對不完美的缺憾。

8月2日至8月31日「來自靜脈的聲音－許馨文個展」將在紫藤廬這充滿歷史厚度的記憶容器中展出，期待創作者、觀者與作品、空間，在物與物之間，在光與影之間，以敘事性的視覺陳述，在老空間開啟新生的對話。
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Exhibition Date: October 5th (Sat.) – November 17th (Sun.)
Location: Wistaria Tea House, No. 1, Lane 16, Xinsheng South Road Sec. 3, Taipei
Opening Ceremony: October 5th (Sat.) at 14:00


What happens when Western artistic sensibilities encounter a Chinese classical text? What can arise from this cultural fusion? An oeuvre that is at once contemporary and traditional, simultaneously harkening to the past and beckoning to the present. Guillaume Hébert’s artistic interpretation of the Yi Jing offers us a view of the possibilities latent in this cultural synthesis: a symbiosis of tradition and modernity.

The text of Yi Jing seeks to explain the origins of all things and the causes behind their transformation by investigating the link between the living world and the nature. The yin and yang, Yi Jing’s vehicle of divination and representative of Chinese philosophical sensibilities and worldview, focuses on the transformation of things, for one’s state of being is never static: it is a mutable condition. The ancient Chinese frequently consulted the Yi Jing to divine the will of the heavens and based their responses to various situations on the results of each divination.

Guillaume Hébert’s (Fine Arts College of Caen; currently resides in Taipei) artistic treatment of the Yi Jing transposes the duality and continuity of the yin and yang into its digital equivalent: 0 and 1. The pictorial representations of the Yi Jing in Hébert’s oeuvres follow the binary logic of computer programming: each of the sixty-four permutations arises from a manipulation of the binary code. Hébert’s investigation of the theme of transformation leads him to represent the Yi Jing in various artistic genres and media: digital lithographs, music, and sculpture. These oeuvres are further enlivened by Hébert’s play with contrasts (light and dark) and color (primary/secondary colors, complementary/contrasting colors), which echoes the duality and continuity of the Yi Jing. And like a composer who varies the rhythm of his compositions, Hébert manipulates various lines and shapes – in both two dimensions and three dimensions – to express the aesthetic beauty and philosophical richness of the Yi Jing.

Over the years, Wistaria Teahouse has been a point of dialogue between the East and West, constantly searching for a new spirit of humanism. In this vein, Guillaume Hébert’s first exhibition in Taiwan not only signifies Wistaria’s continuing dedication to facilitating intercultural dialogue, but more importantly, demonstrates the limitless possibilities of an East-West synthesis in the artistic realm. We hope that through this dialogue between cultures, this dialogue between the oeuvre and the viewer will enable the audience to engage in both cultural exploration and personal introspection.

We welcome you to join us at the exhibition opening at 14:00 on October 5th, and encourage you to discover what a synthesis of traditional text and digital art can offer to each individual. During the exhibition period, Guillaume Hebert, the artist, will be present every Wednesday at 16:00 and every Saturday at 14:00 to discuss his insights into the Yi Jing with the audience. Feel free to drop by and have a word with Guillaume!

《八尺門報告》最早發表於《中國時報》人間副刊，與《人間》雜誌創刊號連載五期，當時是一九八五年底。此報告發表時以〈百分之二的希望與掙扎──八尺門阿美族生活報告〉為題。這個標題緣起於台灣少數民族各族群在二戰後至今，其總人口數大約佔全台人口總數的百分之二，「百分之二的希望與掙扎」或能突顯少數民族在台灣社會的極端弱勢與困境。

一九九六年，作者決定重回八尺門，希望透過紀錄在時間容顏裡所顯示的意義，看見都會原住民的變遷與奮鬥，喚起社會大眾正視、關注都會原住民生存及生活空間等議題，進而從原住民政策、土地、經濟、社會、文化與教育等根本的社會構造，去思索並尋求解決問題之有效途徑。

張照堂：
我們在「八尺門」紀錄連作中，看見裡裡外外的聚落生態和族人樣貌，關曉榮的鏡頭很小心的從外入內，進入家庭與人物的速寫，以及試着貼近個人的內心狀態。酒後「阿春」的強韌與沉默、「溫」的蒼白與憂傷、「邱」的狂亂與絕望……面對活生生的冷酷現實，他的鏡頭與筆墨只能謙卑地臣服在面前，但也道出真切、感人的生命黯光。

郭力昕：
關曉榮的圖文敘事，是報導文字與紀實攝影的典範，首先在於他面對題材時，總能以情感的關注出發，而以理性的分析總結。在他的第一份原住民生活報告<八尺門手札>裡，我們已經清楚的看到，他的影像貼近八尺門原住民的漁民生活空間與細節，文字陳述亦是如此，但兩者皆是內斂、素樸、不煽情的。

楊渡：
從一九八四至今近三十年的時間裡，關曉榮像一個時間的追跡者，他遁跡找尋少年如何變成中年，中年如何變成飄搖老年，老人又如何消逝。他追尋與記錄的，彷彿不是人的容顏，更像是生命的見證。

鍾喬：
很多讀過關曉榮報導文字及看過他的攝影作品的人，都會以一種近乎「典範」的標準來看待他的作品。但，更多時候，這種標準的浮現並不在其影像美學，而是他在參與過程中與被採訪對象的緊密互動關係。

陳界仁：
「八尺門」不但為我們在被推土機與無名火焚燒後的灰燼中，留下「活在台灣下面」原住民社群在地流放的片斷史，並以歷經創傷的無言身軀，質問著：何謂平等？──

報導攝影與文學工作者，致力於當代台灣原住民族歷史與現實的社會調查報告。關曉榮曾在1984年赴基隆八尺門記錄當地阿美族島內移工的生活，後寫成〈2%的希望與掙扎〉於1985年《人間》雜誌創刊號發表，並在美國文化中心開辦攝影展。之後於1987~1988年赴蘭嶼進行達悟族社會調查報告工作，並於《人間》雜誌分篇發表〈蘭嶼報告〉，頗獲攝影界重視。曾任《天下》雜誌、《時報雜誌》、《人間》雜誌、「自立報系」採訪記者；1998~2012年擔任國立臺南藝術大學音像記錄與影像維護研究所教授。作品有《尊嚴與屈辱‧國境邊陲‧蘭嶼1987》、《八尺門手札》、《女兒的胞衣》等書；以及《我們為什麼不歌唱》、《國境邊陲：1997島嶼上的人類》等紀錄片。


〈大事記〉
1949年　9 月 7 日生於國家內戰烽火中的海南島。
1972年　畢業於國立藝專美工科。
1974年　任教於台灣屏東縣恆春國民中學。
1980年　辭去教職，務計程車駕駛。
1981年　進入《天下》雜誌任專職攝影。
1981年　辭去《天下》雜誌轉入《時報雜誌》任文字編採與攝影工作。
1983年　爵士攝影藝廊舉辦個人攝影展。
1984年　離開《時報雜誌》赴基隆八尺門從事阿美族都市漁業勞工之社會調查
報告工作「2 %的希望與掙扎」之報告發表於《中國時報》及《人間》
雜誌並於《美國文化中心》舉辦攝影展。
1985年　重回《時報雜誌》。
1986年　轉任《時報新聞周刊》。
1987年　離職後前往蘭嶼展開「蘭嶼報告」之文字與攝影工作，並在《人間》
雜誌分篇發表。
1988年　蘭嶼報告結束。
1988年　進入自立報系從事專題報告採訪工作。
1989年　離職，整理、放大蘭嶼報告之相片。
1990年　重回自立報系。並於年底因故離職。
1991年　《尊嚴與屈辱‧國境邊陲‧蘭嶼‧1987》書籍出版。
1993年 《女兒的胞衣》散文集出版。
1996年　《八尺門手札》散文集出版。　
1998～2012年 擔任國立臺南藝術大學音像記錄與影像維護研究所教授。