兩位背景不同的年輕創作者，皆偶然接近古琴與茶的領域，選擇扎實的拜師習藝，因著對東方哲思的尊重，令他們能兼容傳統；更憑著一股純然的熱情，從多年來喝茶彈琴的修身生活中，領略出物我合一的境界，跳脫一般對茶器型制與材料的成見，使他們的作品充滿個人特色。形能賦聲，風格迥異的兩人會擦出如何的弦外之音？歡迎來紫藤廬欣賞他們作品的二重奏。

主辦單位：紫藤廬
協辦單位：天津沉香藝術博物館、珮愷有限公司

「靜室焚香，閒中雅趣。芸嘗以沉速等香，於飯厥蒸透，在爐上設一銅絲架，離火中寸許，徐徐烘之，其香幽韻而無煙。」
---清．沈復《浮生六記》

香道源起於中國，其悠久深邃的歷史可追溯至上古，歷經數千年轉化積澱，自王室貴族、文人雅士以至市民生活，成為漢民族特有的生活審美情趣。透過香文化，反映出不同時代用香文化背後各異的宗教信仰、社會生活、工藝技術和審美情趣等，而古代騷人墨客更是對香情有獨鍾，藉由識香、鑒香、品香、製香、鬥香，使香學成了特有的文化素養表徵，並可用於陶冶個人心性與精神氣質的修練。

經過時代變遷，香道自上古的國家祭禮、漢代以之入藥、唐代香藥貿易繁盛，至宋代文人的「四般閒事」謂之情趣，雖於清代後逐漸沒落淡出，甚至一度被誤解為由日本傳入，直至近年才又在各界努力推廣下，讓大眾重新認識香道在中國歷史上的特殊性。然香道常被蒙上一層神祕面紗，又或是因沉香被過度哄抬成植物界的鑽石，而讓一般民眾聞之卻步。其實就如同喝茶一般，天價的普洱茶被稱為可以喝的古董，但並非人人每天都想喝古董配鑽石，口味並非由市場價格決定，每個人都可以選擇合適且讓自己感受愉悅的茶與香，讓它成為提昇生活美學的一種方式，將香道回歸至日常生活之中，也是這次展覽的初衷。

本展除邀得天津沉香博物館提供香道史料的考證，並難得邀展到國家級非物質文化遺產傳承人王振海老師提供清代銅鳥香薰，以及心庵與私人收藏的精選香器物，值得一提的是珮愷工作室依據古典器型，以方便生活使用為目的，手工打造出新式香道具，將結合紫藤廬的茶家具，呈現情境式的文人香席陳設，重現雅士君子的生活情趣，展期間更舉辦多場講座與香席體驗活動，引領觀眾一窺香道奧妙卻又平易近人之處。

許馨文的繪畫與裝置作品，具有濃郁的特質：書寫夢想、虛實空間以及隱晦的氛圍，其表現形式介於藝術與設計之間，經由內在、具象徵意義的視覺符號，通過媒介質感和光影試圖捕捉事物的幽微靈光…

她的作品看似物件的拼裝解構，然而精神層面上卻又是「敘事型態」：安靜的述說一個散文腔調般的故事，讓觀眾在欣賞的同時彷彿順便閱讀了一段短文，繼而在轉身之後還能回味不已。

梁銓鮮明的創作風格，受到國內外藝術界的廣泛關注，連近年來積極與當代藝術交流的Louis Vuitton，2012年於臺北101旗鑑店開幕，也特別選置梁銓的作品，為精品空間增添人文氣質，突顯出其作品所具備的國際影響力。

梁銓為人謙沖淡泊，喜好古代高士蕭疏淡遠的意境，以自然為師，閱古籍、摹古畫，定居於深圳市區，生活卻彷若與世無爭。其曾於中國美院進修油畫，八O年代赴美學習版畫，返國後於中國美院任教，至中年才對中國傳統文化重拾興趣，從茶道、中醫到禪宗，汲取各種滋養，將心境充份體現於作品情境之中。

以墨色渲染的宣紙層疊拼貼，在重複堆砌撕貼的過程中，因紙張纖維與水墨反應，產生具手感的皺摺、濃淡、暈點等，充滿隨機的樂趣與不可預期性的變化，茶漬、淡墨相映成趣，零零總總的線條筆觸與幾何色塊的組合，以繁馭簡，以實代虛。「見山不是山，見水不是水」，「見茶忘茶」亦如是，梁銓以茶心詩眼作畫，體現物我兩忘的境界，具現展題「空草澄泉」寓意的文人情懷。更將茶視為中國文化的表徵，融合茶禪，以西方抽象式的語彙沉澱出東方的禪意美學，從平淡細微的觀照，反應出其對時間、生命和環境的文人哲思。他自甘於藝壇之路踽踽獨行，務虛示弱，反樸歸真的風格，似乎給予這個眾聲喧譁的世界一種別致的補白。

本次展覽不僅延續了紫藤廬向來提倡的平淡美學觀念，亦試圖為茶與藝術的結合尋找更多的可能性。開幕茶會謹訂於5月17日(六)下午二時，梁銓本人將特地來台參與開幕交流，誠摯邀請各界蒞臨賞析。