民族誌研究（ethnography）為文化人類學領域中重要的研究取 徑。由於其深入觀察與紀錄在地社群及其地域文化的內涵與日常生命 經驗細節等特性，有利於掌握對不同文化差異的詮釋與理解，使得其 研究取徑成為環境設計專業挪用來做為參與式設計的重要切入角度。 近年來，人類學領域開始關注設計的社會文化與政治意涵，促成「設 計人類學」（design anthropology）次領域的出現，以及社群文化研 究和設計專業者之間相互借鏡與跨領域合作。

位於阿里山的達邦國小為日本殖民臺灣時期，於原住民聚落設 置的第一所國民小學，距今已超過 110 年，為鄒族文化傳承的基地， 從原住民地區的開發歷史、鄒族原住民文化、與臺灣國民教育發展 史等面向，有其獨特歷史意義。臺灣的國民中小學教育體制是從日 本殖民時期開始，學校是個封閉且易於控制的場所，學校建築亦可 發現殖民殘留。國民黨統治延續具中央集權特徵的校園建築思維， 全臺灣各地校園建築幾乎如出一轍，缺乏地方特色與文化特殊性。 這樣的文化同質性趨勢等同於直接透過國民教育體系、衝擊臺灣原 住民族的文化傳承。解嚴後，受到全球各地教育改革趨勢影響，以 及 1999 年 921 大地震的新校園重建運動後，臺灣校園建築設計才 開始出現大幅的改變。

十九世紀民族學研究的發展雖與殖民拓展有相關聯的軌跡；但進 入二十世紀後，文化人類學內部的反省，具去殖民觀點的民族誌研究 積極反思並批判研究視野與紀錄中隱含的偏見與歧視。臺灣中小學校 園設計近年來意圖走出從日治時期殖民控制與國民黨統治時期的黨國 思想戒嚴，兩者之間有著類似的反身性思維，也意涵著前述從民族誌研究與參與式設計，走向設計人類學發展趨勢值得關注，及其對於社 群文化研究、設計與藝術創作等面向具有的重要參考價值。

本文引入設計人類學的觀察視角，以達邦國小在 2009 年風災後 重建的過程為研究個案，運用田野觀察研究方法，後設地同時檢視設 計團隊與在地社群於校園參與式設計過程中的溝通。最終提出以虛空 間為主，引導校園整體空間配置；以原住民文化主體的景觀設計，融 合其文化元素和獵人傳統，以期國民教育體制和傳統文化傳承間的平 衡；以及回到以孩童受教者為使用主體，提出校園教育空間設計的反 思。特別是以原住民文化內涵作為公共藝術設置主題，及其與在地文 化景觀的有機整合，如何翻轉了學校從原本的意識形態控制，成為傳 遞歷史傳統，延續文化價值的教育基地。易言之，朝向建築讓位、非 傳統以量體與立面導向優先的形式美學設計模式，乃是這個設計過程 中發展出來，以在地社群文化與使用者為主體的核心設計倫理與價 值。本文揭露這個設計過程以呼應於朝向生態設計、綠色設計與社會 設計等思潮發展，在建築與環境設計的實作層面課題及其價值意涵。

鄒族、校園建築、校園公共藝術、設計人類學、參與式設計

Dabang elementary school located in Alishan established more than 110 years ago　was the first elementary school established in the Japanese colonial period for the aboriginal settlements in Taiwan. The national education system in Taiwan first started during the Japanese colonial period. At that time, schools were closed and easy to control. People can still find some traces of the Japanese colonial period in schools’　architecture till now. However, during the KMT Dictatorship Era, schools were built continuing the characteristics of centralization of power. The national education system was used to assimilate Taiwan’s aboriginal tribes. Schools nationwide looked almost identical, no local features and cultural particularity at all. After the martial law lifted, Taiwan’s education system began to emulate the education systems in other advanced countries around the world. In 1999, the breakout of the 921 Earthquake brought about a sharp change to the design of campus architectures in Taiwan. This study uses the reconstruction of Taiwan’s first aboriginal elementary school as an example; explore how to apply the users-centered design concepts to the school architectural design in a globalization and post-colonial scenarios, and intend to suggest inheriting aboriginal culture through an environment design viewpoint for aborigines at primary school.

Tsou Tribe, School Architecture, Public Arts, Design Anthropology, Participatory Design Process

袁廣鳴是臺灣錄像藝術的先驅，擅長使用錄像技術及動力裝置 等方式創作，其作品主要探討日常生活翻轉的可能性，創造虛實、 曖昧的視覺空間。本文欲透過袁廣鳴的作品，從探討其作品中的各 種視覺符號出發，進而分析他的運鏡手法─一種「幽靈的視角」， 來說明這樣獨特的創作影像，之後更進一步地分析其創作的意義內 涵，從自身的生命經驗、到家人、家庭的牽絆、再到社會與環境現 狀的現象描繪，而這些議題又是如何地交互作用，構成袁廣鳴獨樹 一格的藝術風格。

本文試圖以觀看者的角度，重新對袁廣鳴的錄像與裝置藝術作品 進行分析與詮釋，對於其獨特的運鏡手法與樣貌，筆者主觀地將之比 擬為一種「幽靈視野」，它彷彿帶領著觀者進入另一個平行時空，而 此時空又與人們現實生活的時空重疊、解離。為更深入地理解袁廣鳴 的作品，本文以影像複製的問題─「靈光消逝」切入，探討藝術 家如何以其作品回應這個議題做為開端，發現作品的獨特之處，接著 關注於作品本身的視覺美學，在此以德勒茲（Gilles Deleuze, 1925- 1995）的電影相關論述來幫助分析袁廣鳴錄像作品當中的鏡頭美學。 隨後再進入作品視覺意象背後的人文觀照，試圖揭露藝術家如何以作 品作為社會批判的手段，探討袁廣鳴對於時事議題的介入手法與社會 關懷，最後以筆者觀察歸納其創作脈絡作為總結，從藝術家自身經驗 發散到家庭、社會與環境的回歸，而超越了作品文本背後的，更是其 欲透過作品向大眾訴說的美學與人文關懷。

袁廣鳴、錄像藝術、裝置藝術、當代藝術

Yuan Goang-Ming is the pioneer of video art in Taiwan, who excels in using the filming technique and motion devices as a method to create. In these works, he mainly focuses on the possibilities of reversing daily life, creating the illusion and ambiguity of visual space. From his various visual symbols in works, this thesis tries to further analyze his cutting method, a kind of ghost approaching, which illustrates these specific images. Within this comprehension, the article also tries to deeply understand his inner meaning of the works from his life experience, emotion with family to the phenomenal description of society and environment. And how do these issues interact, composing Yuan Goang-Ming’s unique artistic style?

This article would re-evaluate and interpret his artistic installation and video art via a spectator’s point of view. Especially to the cutting and developing method, the author subjectively calls it as a “ghost view,” which seems to lead audiences into another space, covering or paralleling to the reality of life. In order to deeply comprehend the works of Yuan Goang-Ming, this paper would also focus on the issue of “image- reproduction”—the theory of disappearing aura to explore how the artist responds to this thought via his works, so as to discover the specificity in his works. Then, focusing on the visual aesthetics of his works itself, the article would also mention the related cinematic theory of Deleuze to analysis the shot of his video art. After that, the article discusses the cultural reflection within his works of visual images,　attempting to reveal how the artist criticized the society through his works, and explores his method and social concerns toward the current issues. Finally, from the artist’s experience of the family to the society and the environment, the author summarizes the article by observing and analyzing the context. And what goes beyond the context of works itself is that he wants to express the aesthetics and cultural concerns of his works toward people.

Yuan Goang-Ming, Video Art, Installation Art, Contemporary Art

羅伯特‧達汀是二十世紀法國畫家、雕塑家、陶藝家和建築師。 他的作品給人的第一印象是樸拙感，常被視為樸素藝術家。達汀費時 二十一年打造一座結合東西方藝術精神的「異域博物館」。其中的「巨匠之徑」是通往該博物館核心的塑像群，包含十九尊以法國為本 位，涵蓋歷史、語言、文學和美術上知名人物。

本文以藝術史的視角探討「巨匠之徑」的塑像，他自學、拜師各 類手藝匠人，與當時興盛的超現實主義者往來。旅居南美期間他深受 當地草原文化的感動，使其風格逐漸往原始主義的方向蛻變。「巨匠 之徑」在「異域博物館」中扮演連接世俗生活與精神世界的橋樑角 色。這些塑像含有幾何、樸素、裝飾和象徵的特點。達汀並不是單純 地再現人物以供膜拜紀念，塑像的核心是超現實主義所倡導的精神自 由，亦反映出達汀的一生經歷和世界觀。

羅伯特‧達汀、法國藝術家、塑像、樸素藝術、超現實主義

Robert Tatin is a 20th century French painter, sculptor, ceramist and builder. On first impression, his work is unadorned, people often regard him as a naïve artist. Tatin devoted 21 years to creating the Strange Museum that combines the Eastern and Western artistic styles and spirits. There are 19 statues in the Alley of the Giants which is a path leading visitors to the museum. The statues represent famous peoples in French history, language, literature and art.

This paper focuses on the sculptures of the Alley of the Giants from an art history perspective. Robert Tatin was an autodidact, then learned from different craftsmen, and mixed with surrealists who were popular in that period. During his stay in South America, he was deeply impressed by the local prairie culture, which influenced his artist style towards primitivism. The Alley of the Giants acts as a bridge between secular life and the spiritual world. The features of these statues are geometrical, unadorned, decorative and significant. Tatin didn’t simply represent famous peoples as monuments for worships. The central theme of these statues is freedom which is the spirit of the surrealism. They reflect Tatin's life experiences and vision of the world.

Robert Tatin, French Artist, Statue, Naïve Art, Surrealism

我們見到所謂「雕刻」的機會，並非在美術館的展示室等處，而是以公園或站前的廣場、學校或公所等的公共建築這樣的日常空間，具有壓倒性的多數不是嗎？從彰顯先人的銅像到現今式的環境造型，大體上是否將其視為「美術作品」姑且不論，我們在每天的生活中，於各式各樣的場所應該會與諸多雕刻相遇，或者擦身而過。與繪畫相較，雕刻雖然被認為較不熟悉，但是只要一放眼周遭，就能注意到到處都有著名雕刻家作品的事。

大部分位於此種場所的雕刻作品，並非都是雕刻家憑藉自己的意志放置該處，而是在背後有設置者的存在下，出現於都市空間。可能是某人以某種意圖委託雕刻家製作，因此應該可以將其稱為「展示」於生活場所的東西吧！似乎是與作品直接對著話般地，在那之上強烈反映著第三者的意象。環繞著作品，可以見到所謂具有設置者（委託者）、雕刻家以及看著作品的市民這樣的三角形構圖。雖然，與繪畫同樣，雕刻被包含於專為鑑賞之用的純藝術的部門，但是，我們平日在街角所見的雕刻，卻可以說是一種極具現實性意義的存在吧！如果回顧其歷史來看的話，雕刻根植於與現實社會的接點之上的情況很多，作為回應社會的造型，長期肩負著實踐性的任務，也是千真萬確的事。

在回顧明治時期以降的雕刻史之際，在與社會的關係性之中檢證雕刻，從這種表現分野的特質來看，我想也是很重要的事吧！在本文中，我打算探討國家或社會如何要求雕刻及雕刻家的事看看！

創辦人／朱　銘
發行單位／朱銘美術館
編輯委員會／白適銘　李乾朗　周芳美　林以珞
　　　　　　林志明　林振莖　段存真　陳貺怡
　　　　　　盧思穎
主編／白適銘
執行編輯／高榆萱、孫永貞、胡馨月
美術設計／真翊設計有限公司
法律顧問／六合法律事務所 李佩昌律師
發行所／財團法人朱銘文教基金會 朱銘美術館
地址／20842 新北市金山區西勢湖 2 號
電話／02-24989940
網址／www.juming.org.tw
印刷／鼎易印刷股份有限公司
出版日期／西元2018 年5 月
定價／NT$ 200
ISSN／20722605
有著作權 請勿侵害