【行者如山】東由仁波切影像紀錄/張詠捷攝影展

影像的世界，是掌鏡人思慕的一段塵緣，張詠捷透過鏡頭，輕聲道出無盡的敬慕。與人事景物共織的美好，如同海上燈塔，引領著她的目光。藉由隨行影像記實，分享她生命中的一座聖山，一位老修行者，一個豐富古老的信仰，一趟堅定而謙卑的文化旅程。

澎湖是張詠捷的故鄉，年少時常帶著相機深入村落，在同齡友伴紛紛離鄉求學取業時，她走過家鄉一寸寸的土地，紀錄澎湖豐富的面貌。三百六十五個日子在海上浮盪的祖父，在牛車輪尾剝花生的人家，故鄉純樸的勞動生活，是她攝影創作的開端，無聲的紀錄著土地、居民與自己，寄予親密的溝通方式。

2014年，張詠捷以攝影與老修行者結緣，當時她正為生命的虛弱惆悵，遇見老修行者－堪布羅卓東由仁波切，他披著藏紅色法衣，儀態莊嚴低調，時刻安住在禪定之中，彷彿是一座紅色的聖山，散發著和煦、寧靜且堅毅不移的力量。仁波切治學嚴謹，時時持守戒定慧，一生努力將師父波卡仁波切傳給他的法教落實於日常的修行生活中。如此不間斷的修行與堅持的力量，令張詠捷不忘回歸初心，自低潮奮起，迎向嶄新的生命之旅。

隨著仁波切一年一度來台醫療與弘法，透過隨行，她看見了藏傳佛教豐富而古老的法教儀禮，亦見到仁波切的轉生再世。彷彿望見了一千三百多年前禪宗五祖與六祖，在江邊夜裡那一幕輕舟擺渡，師度徒，徒度師的動人畫面如現眼前。行者如山，是一個影像紀錄的開始，紀錄修行者安住如山的精神，傳遞著美好動人的能量。

【風華跫音-紫藤收藏展】

從青澀到歷練，從苦悶象徵的八十年代，到眾聲喧譁的二十一世紀。
在那個高唱著“亞細亞的孤兒”的年代，鄭在東、陳來興、郭娟秋，各自以不同的語彙，抒發他們靈魂底層的生命情調，有赤裸裸的糾結扭曲，有鬱結的虛無，有對山林大自然的嚮往，或者靈性世界的超脫想像。他們在創作初期大都在紫藤辦過個展，年輕的歲月和紫藤的歷史有許多交集。這些時光的停格，也經由夏門攝影企劃研究室負責人簡永彬的熱情贊助，再度呈現在我們眼前。

從青澀到歷練，從苦悶象徵的八十年代，到眾聲喧譁的二十一世紀。

在那個高唱著“亞細亞的孤兒”的年代，鄭在東、陳來興、郭娟秋，各自以不同的語彙，抒發他們靈魂底層的生命情調，有赤裸裸的糾結扭曲，有鬱結的虛無，有對山林大自然的嚮往，或者靈性世界的超脫想像。他們在創作初期大都在紫藤辦過個展，年輕的歲月和紫藤的歷史有許多交集。這些時光的停格，也經由夏門攝影企劃研究室負責人簡永彬的熱情贊助，再度呈現在我們眼前。

年輕時浪漫憂鬱的鄭在東，以略帶即興式的心理筆觸，日記性的寄寓塗寫，淡淡地寫出詩意的風景、人物，為台北留下一抹寂寞與孤獨。親密家人以及生活環境中日漸沒落的建築風景，是他創作中的重要命題。以自然生命的好奇探索與靈魂感性觸動為主軸的郭娟秋，將風景視為一種生命本質的歷程，描繪出蘊藏於自然風景中動人的特質。其作品細微的筆觸，層疊出看似抽象的符碼，虛實交織的語彙，娓娓道出豐富的生命之境。面對快速轉變及矛盾衝突的時代，陳來興選擇順應內心真實，紀錄心貌，奔放狂熱的運筆，乍看之下，快速的筆觸，與明亮的色彩，實則含蓄著內斂的悲傷與矛盾的破碎感，不安定的構圖，呈現著自我無所適從的孤獨。

這些作品，一直以來被茶館收藏著，或長期懸掛在空間的ㄧ隅，彷彿成為空間的ㄧ部份，成為了空間極為抒情的藝術角落與精神象徵。凝視著作品與收藏者，與空間，在情感上長期的互相交融滲透，毋寧是饒富意趣的。這是紫藤廬收藏紀念展的序幕，接下來，將陸續展出邱亞才，李美慧，葉世強，余承堯和高行健等人的作品。開幕茶會謹訂於6月4日(六)下午二時，邀請您一起感受從那個風華年代走來，那些人的跫音。

Footsteps of Youth and Grace
——Wistaria’s Private Collection: Cheng Tsai-Tung, Chen Lai-Hsing, Kuo Jvang-Chou

From aspiring artists to recognized figures; from the bitter angst of the 1980’s to the vindication of the twenty-first century.
During that period, the “Orphans of Asia” - Cheng Tsai-Tung, Chen Lai-Hsing, Chu Ya-Tsai, and Kuo Jvang-Chou - developed their own artistic language to explore the meaning of life and existence.

While none of the artists grew up with an artistic background, their creative idiosyncrasies reflect, whether intentionally or unintentionally, the spirit of the times: the frustration of dashed hopes; the consuming emptiness of depression; the reverence of nature; and the escapist imaginings of the spiritual world. Incidentally, all of them had solo exhibitions at Wistaria in their early years, and cultivated life-long friendships with the owner of the tea house. Thanks to the generous support of Jian Yong-sheng, director of the Xiamen Institute of Photography, we can once again relive these intimate moments of intellectual and spiritual rapport.

At the same time, despite their rising value, these oeuvres have remained in the same hands, faithful residents of the space. In truth, they have become intrinsic to the space’s identity, permeating the space with their ethos and pathos.

To gaze upon the intricate relationship of the art, the artist, the art collector, and the art gallery - such wonder, such exhilaration!

【台灣之光─慈善攝影展】

展期：3月12日(六)~4月18日(一)，每天上午十點到晚上十一點開放參觀
開幕： 2016年3月12日(六)下午3時，親愛愛樂將現場演奏。
第一次幸運抽獎：2016年3月12日(六)下午5:30
第二次幸運抽獎：2016年4月2日(六)下午5:30

台灣之光來自7個不同國家的18位攝影師為小提琴村舉辦的聯合攝影展

TEPC 很高興宣布「台灣之光」慈善攝影展將於2016年3月12日下午3時在台北市大安區紫藤廬隆重開幕。此次展覽將持續到4月18日。每天展覽時間上午10點到晚上11點。

台灣交流攝影俱樂部TEPC是由一群熱心的外國和台灣攝影師組成。他們深信分享和互相關懷的理念，而且認為攝影是大社會互動的一部份，因此要投入參與其所在的社會。這次展覽是該團體的第三次慈善攝影展。

當TEPC的成員探訪南投縣仁愛鄉親愛村親愛國小時，他們深深的被小提琴村計畫的美麗和深具意義所感動，於是決定舉辦此次攝影展來幫助小提琴村。義賣收益將會用來挹注學童（含小學，進入國中高中音樂班和大學音樂科系的學生）的學費、學雜費和生活費。

3月12日開幕時，親愛愛樂的小朋友將會現場演奏。

本次展覽展出18位以台灣為家的7國攝影師，作品範圍包括風景，人像還有文化。每一件作品都顯示了每位攝影師對台灣以及對世界的獨特觀點與經驗。

展覽期3月12日到4月18日。3月12日開幕當天會有幸運摸彩，共有50個不同的獎品，包括大幅的攝影作品，訊連科技的照片和視頻編修軟體，小提琴村的迷你手工小提琴，還有精美展覽目錄。

2015年當TEPC成員一起到小提琴村考察時，大家從小朋友們身上和他們熱愛音樂的現象感受到很強的正面能量。創辦人戴百時說“分享和相互關懷是我們的深信的理念，而攝影是大社會互動的一部份，因此我們必須參與我們所在的社群。當我們看到小提琴村的小朋友時，深深的被小提琴村計畫的美麗和深具意義所感動。”

這是TEPC的第三次慈善攝影展。三年前成員們探訪天母的聖安納兒童之家，深深的被殘障的兒童以及無時不刻用心照顧他們的同工和義工所感動，於是舉辦了第一次慈善攝影展“天下大不同”，義賣收入盈餘全數捐給聖安納兒童之家。2015年，24位來自11個不同國家的成員們再一次團結在一起舉辦第二次慈善攝影展“穹頂之下”，義賣盈餘一樣捐給聖安納兒童之家。

關於小提琴村

深藏在台灣南投縣的高山裡，有一個原住民部落村叫做親愛村。跟台灣的許多原住民部落村一樣，大人們大多下山到平地工作，小孩子大多留給老人們隔代教養，兒童們往往在比較困乏的狀態中成長。

十年前有一對小學老師來到了親愛國小，當他們看到了當地兒童的情形，很希望可以加以改善，結果他們無意中找到了答案，那就是小提琴。陳佩文老師在2008年開始教導小朋友拉小提琴，後來王子建老師又教導小朋友學習製作小提琴。幾年的辛苦下來，現在全校將近60位小朋友都會拉小提琴，會做小提琴。去年親愛愛樂還得到全國音樂比賽中區的總冠軍。

關於TEPC

台灣交流攝影俱樂部是一群在台灣愛好攝影的國際人士組成的，其中有專業，半專業，業餘，還有初學者，由久居台灣的法國人戴百時發起創設。成員每個月舉行例會，通常會就某個主題的作品互相討論交換還有評論。

【水岸‧春至】

郭娟秋個展Kuo, Chuan-Chiu Solo Exhibition

展覽日期：2016/01/23（六）— 2016/03/06（日）
展覽地點：紫藤廬（台北市大安區新生南路三段16巷1號）
開幕茶會：2016/01/23（六）14:00

陽光隱約，俱寂的夜，山形海島的微雨方歇，濕濡氣息散漫，時而海市蜃樓，時而霧行其中，觀看藝術家郭娟秋的畫，看似靜止的畫面，卻彷彿可以感受到水、空氣與自然萬物流動的氛圍。紫藤廬2016年首檔展覽「水岸‧春至—郭娟秋個展」自1月23日至3月6日展出，陪伴您一同度過熱鬧歡欣的年節時分。

郭娟秋，自幼生長在樸實無羈的漁村環境，浸染海洋山野的自然氣息，如此的成長經驗，使她深愛漫行於自然中，長期從事攝影工作的她，擅長於日常風景中，敏銳地體察蘊藏其內的動人特質，日後更將這份領受持續感發於繪畫之中。

時間與自然一直是郭娟秋創作中的重要命題，從花蓮鹽寮的太平洋到八里的淡水河邊，從海洋迴流到河流，日夜晴雨映照著水岸光影，幻化出無限的可能性，細微的筆觸蘊含對時節變化所帶來的悉心感受，是對生命的好奇探知，也是對靈魂的感性觸動，看似抽象的符碼，呼應著虛實交織的對比，體悟出豐富的生命之境。

遊走於攝影與繪畫之間的郭娟秋，此次將展出她自2013年至2015年的十餘幅創作，可以看出繪畫為她帶來更遼闊的自由與滿足的心靈，回歸至純真的創作本質，其作品充滿對生命的幽微冥想，逸出主流。開幕茶會謹訂於1月23日(六)下午二時，邀請您前來品味郭娟秋心底深處那無聲動人的言語。

20160122 聯合報副刊_鍾文音／在水面寫詩的畫家

【雲根未斷落凡來─再見于彭】

展覽日期：2015/11/07（六）— 2016/01/17（日）
開幕茶會：2015/11/07（六）13:00

「藝術要回歸生活，個人從生活出發是必要的，之後才能與周遭的人及環境契合，建立生活與藝術間的共通性。」 —于彭

當代水墨領域的代表人物—于彭，擅以白描線條勾勒出情境式山水畫，古典又現代的畫風在畫壇獨樹一格，其作品受到國內外各大美術館收藏，是位極具個人特色及國際能見度的藝術家。2014年秋天，于彭因病不幸辭世，留給諸多親友們及藝文界無比的不捨與思念，在其逝世週年之際，與其有著深厚交情的紫藤廬，合眾人之力促成此次紀念展，也藉展覽之名對于彭這位老友聊表敬意。

于彭曾被稱之為「今之古人」，不只是因其畫作，更因其人、其生活，都落實著一種虛實相映的古今趣味；一襲棉麻布裳、踏著草鞋、手搖扇的裝扮，品普洱、啜紅酒、讀古書，更甭提到他那充滿山水意境的古雅園林式住家，讓自然與人文開啟對話，在身心與空間上，于彭徹底地將藝術創作與生活實踐合一；紮實的素描功力，來自於年輕時期在新公園擔任街頭畫家，來往穿梭的人群成為他畫中的眾生像，那些瀰漫在城市不可言語的繁忙、喧譁、寂寥和淡漠，後來也都在于彭的慾望山水中若隱若現；而赴歐美及中國壯遊的遊歷寫生，更奠定了他仿古還今的創作基底，在摹古意臨之外，卻又不失自我面貌，在真實虛幻之間，映照出傳統與當下生活之融合。

此次展出並非全面性地回顧于彭精彩的一生，而是小而美地聚焦於「人」，從自畫像到家人親友間的情誼描繪，也有許多是隨筆或特殊場合饋贈好友的作品，更將首度公開于彭病中時期的最後創作，這些作品平時不見於畫廊或美術館，甚至不見於他的畫冊圖錄，卻是最能窺見于彭至情至性的一面。

開幕茶會謹訂於11月7日下午一時於紫藤廬舉行，藉由這次展覽再見于彭，重溫記憶中他那海派豪爽的笑聲，以及永存心中那瀟灑自在的身影；展期間分別從文化與藝術觀點，舉辦兩場相關座談，名額有限，意者請上紫藤廬官網報名。

【夢境行走】

侯飛月個展Fei Yueh Hou Solo Exhibition

展覽日期：2015/09/19（六）— 10/25（日）
開幕茶會：2015/09/20（日）14:00

點點星光與群山對話、霓虹閃燈照亮城市中的喧囂與孤寂，乍見藝術家侯飛月的畫，似乎很輕易就能碰觸到你我內心最柔軟的地方，彷若引人走入一個個迷離深邃的夢境之中…。

年少時的侯飛月，因父母離異而有著早熟易感的心靈，對於藝術的追求卻掩飾不了熱情奔放的本質，1971年她的百號油畫「童年的詩歌」，榮獲藝專（現國立台灣藝術大學）畢業展唯一校方典藏作品，隨即遠赴國立巴黎藝術學院深造，對於藝術與自由的嚮往、與日籍青年的相遇相戀，各種美好的交錯迸出燦爛如霞的留學時光；因愛情轉赴日本定居，面臨著異國文化與語言隔闔的考驗，本該大放異彩的藝術家生涯更因此而沉潛。

數十載過去，走過人生的低谷迷茫，為盡孝事親而奔波，生活的歷練讓侯飛月變得更加圓融光采，但內心中那個率真的小女孩多年來卻始終如一，持續地將心靈寄寓於藝術之中。可以發現到侯飛月的作品中，有不少畫幅小巧如巴掌大，這不僅為了便於日常生活中創作，也是為了避開保守長輩的窺視議論；而再見到畫作本身，目光更忍不住會被那抹神秘幽謐的藍與綠給深深吸引。

看似簡單的作品，卻是侯飛月用法國手工棉紙以水彩染了又畫、畫了又染，噴溼透了再用磚頭般重的精裝書鎮壓、壓乾了後再染再畫，反反覆覆用上兩三個月才能完成一張小畫，卻也因著這樣的繁複，染漬出如絲絨般的質感，細膩趣致、啟人遐思。

這次個展集結了侯飛月多年來的創作結晶，她將生命的悲喜苦樂與心靈的至真善美投注其中，呈現出一種純淨的藝術本質；開幕茶會謹訂於9月20日(日)下午二時舉行，在中秋節前夕，邀請您前來一同翱翔在飛月廣闊無際的畫中夢境。

【孫采華首展 / 圓明園＆婺源系列】

Ines Sun Solo Exhibition / Wu Yuan & Yuan Ming Yuan/Garden of Perfection & Brightness

展覽日期：2015/08/08（六）— 09/13（日）
開幕茶會：2015/08/09（日）14:00

炎熱夏日，紫藤廬邀請到旅美藝術家孫采華（Ines Sun）首次返台展出，以荷葉的青綠與油菜花的豐盛，帶來一抹清涼沁心的綠意。

孫采華，曾是紐約知名野蓮茶室（Wild Lily Tea Room）的女主人，其打造的茶室空間雅致脫俗，曾名列2005年紐約最佳茶室之一；2007年，她毅然放下紐約的一切，前往中國杭州美院習畫，其藝術生涯開始得雖晚，但全心投入令她的創作之路更是多采多姿。.

孫采華的創作以東方古老文化為基底，揉合了歷經西方洗禮所展現出的視野，此次展出「圓明園」及「婺源」兩系列作品，飛揚的筆觸、柔美的色調，形神兼備，從具象轉化成詩意，前者帶出對文明交替興衰的感懷與植物的生生不息形成種強烈對比；後者則以千年古村帶出大自然的壯麗，恣意渲染所揮灑出的畫面，遠賞近觀各有不同風景。

這次孫采華回到台灣帶來的不只有畫，還有她的個人著作《5.4的幸運》，訴說著她以勇氣與想像所開創出的美妙人生，台北新書發表會將在8月1日14:30於水牛書店舉行；展覽開幕茶會則訂於8/9(日)14:00在紫藤廬，邀請您前來品味孫采華創作中的美麗與強悍。

《5.4的幸運》新書發表會

〜不知天高地厚的Ines,沒有害怕,只有勇氣〜

從台灣這個小島到另一個更小的小島曼哈頓；從平凡上班族轉身便成時尚茶店的老闆、又晉身成為專業藝術家。她說自己是一匹火馬，奮不顧身的直直往前衝，常常燙到別人，也傷到自己，但是只要是她想做的，她一定勇往直前。

8/1／2015 2:30pm台北水牛書店
8/9-9/13 台北紫藤廬圓明園婺源油畫首展開幕
8/15晚上書籍座談/分享會台中新手書店
8/22下午書籍座談/分享會宜蘭Stay旅人書店

【民族藝師孫毓芹先生百年紀念活動】大器今聲─臺灣斲琴展

展覽日期：2015/07/04~08/02
開放時間：11:00-18:00
展覽地點：紫藤廬（台北市大安區新生南路三段16巷1號）
主辦單位：台灣琴會、紫藤廬
贊助單位：文化部

參展斲琴家：葉世強／林立正／唐健垣(香港)／陳國興(馬來西亞)／蔡本烈／李筠／孫于涵／程惠德／單志淵／陳紘／劉繕維／鄭德宣／盧耽／黃敬庭／林法

為紀念民族藝師孫毓芹百年，台灣琴會特舉辦了一系列活動，包括「臺灣琴史展暨孫毓芹先生特展」、「琴詩書畫展-文人之藝術」、「民族藝師孫毓芹先生百年紀念音樂會」等，其中也與紫藤廬於7月4日至8月2日合辦「大器今聲─臺灣斲琴展」，邀集了孫公門下弟子聯合展出二十八床古琴，展現近半世紀以來台灣的斲琴發展。

被聯合國教科文組織列入非物質文化遺產的古琴，是中國最古老的樂器之一，隨著近年兩岸習琴風氣漸盛，古琴不再被視為是專屬於文人的雅樂而已；其實古琴並不如一般人想像中的難學，只要瞭解指法勤加練習，人人都可以輕易彈上幾曲，只是除技法外，心性的修養與琴聲的融洽合一才是真功夫所在。而許多琴人在彈琴後卻苦無良琴，因此也開始嘗試製琴，如曾當選國寶級民族藝師的孫毓芹正是如此開啟了桃李滿天下的斲琴之路，他不只研製新琴，還改良新琴與修復老琴，對於台灣斲琴技藝的薪傳箱承可謂影響深遠。

每位琴人開始接觸古琴的緣由，以及琴身選材、製琴做工上各有相異，本次有十三位台灣斲琴家及兩位海外孫公弟子參展，均為首屈一指的琴家，如已故的傳奇藝術家葉世強是許多人習琴的啟蒙者；被稱為香港「雜家學者」唐健垣，除古琴外，也精通古箏、南音、茶藝和甲骨文；來自馬來西亞的陳國興則將四藝（山水畫、古琴、音樂與書法）合一；更有少見的女斲琴家李筠、孫于涵、陳紘，將女性特有的美學品味挹注其中。

斲琴是門結合了人文與美學實踐的藝術，也更加深化了古琴文化的底蘊涵養，除邀請您前來紫藤廬欣賞這十五位琴家的斲琴作品，也推薦展覽期間舉辦的三場專題講座給想更進一步了解斲琴技藝的愛琴人。

載入中…

【夜巡者Night Watcher】

王逸詩個展Kachina Wang Solo Exhibition

展覽日期：2015/05/23（六）— 06/21（日）
開幕茶會：2015/05/23（六）14:00

初夏之際，擅於探巡創傷記憶的新銳藝術家王逸詩（Kachina）將於紫藤廬展出，她將生命中所歷經的愛與痛，以細火慢熬出震懾人心的畫作；本次展覽涵蓋她早期至今的作品，可看出其一路走來的成長與改變，也為紫藤廬的古蹟空間帶來一股新生蛻變的能量。

出身自藝術世家的王逸詩，父親王三慶、母親陸詠皆是知名畫家，自幼即在藝術的陽光空氣裡穿衣吃飯，得天獨厚的是，她的創作獨立於父親和母親之外，自成一格。生命經歷豐富的她，曾任廣告文案、演員、編劇等多重身份，有感於文字的侷限與不足，而開始拾起畫筆，以柔和易散的粉彩或濃烈厚實的油彩，將心靈抒發、自我探索轉化為視覺語彙，且由於作品多以自身情感創傷煎煮療癒苦藥，故稱之為『女巫畫』。

許多人認為療癒系畫作應多描述光亮美好，不喜看見幽暗沈重的黑暗面；然而學習過印加薩滿文化和內觀靜坐的王逸詩卻相信，唯有深入內在，尋找被遺忘的內在小孩，直視最不願面對的傷痛，才能與其牽手和好，得到真正的療癒；唯有勇敢面對，才能揮別過去、迎接明日的力量。

黑暗中仍堅信光明始終到來，疼痛中仍充滿希望和力量。「看見就能被療癒」，藉由王逸詩的畫作，將引領我們照見心靈最深的暗夜。

【錦瑟何年】

陸詠乙未個展

展覽日期：2015/04/11(六)—05/17(日)
開幕茶會：2015/04/11(六)14:00

紫藤廬今年特別邀請到數位女性藝術家陸續展出，她們以畫筆紀錄自我、凝視心靈，為現實和夢想發聲，綻放出一股溫柔又堅毅的力量。首先在春暖花開時節登場的是4月11日至5月17日的「錦瑟何年—陸詠乙未個展」，陸詠擅長的鄉村田園畫作，恰恰正與庭院當令盛開的紫藤花相互呼應，裡外都是幅值得佇足流連的好風景。

滿頭霜雪、已逾耳順之年的陸詠被暱稱為「少女阿嬤畫家」，說起話來中氣十足，笑起來像個孩子般天真無邪。早在八零年代即以「紅被單」畫作驚豔藝文界的陸詠，憑著與生俱來的藝術美感，以細膩筆觸與柔美色調，取材生活週遭的一景一物、一花一草，觀看其作可見小貓狗兒慵懶嬉戲、彷若微風輕拂飄來淡雅花香、耳邊迴盪著蟲鳴鳥啼聲，看似夢境與現實交錯的畫中世界令人心神向往，亦如同過去與未來交織，散發出甜美懷舊的氛圍，那不僅是她對父輩優雅士紳生活的記憶，也是人人心之所向、身之所往的桃花源。

春始韶光，錦瑟何年，感受陸詠作品中的和諧寧靜，仿若時光緩緩倒流回到童年般地與世無爭，令人不禁回想起兒時的簡單純粹，亦可說為現今步調繁忙的都市人開出一帖緩慢心靈的療癒良方。展覽開幕茶會謹訂於4月11日週六下午二時舉行，本次將展出藝術家陸詠的十餘幅畫作，包括數幅木板畫小品，邀請您蒞臨賞析，與藝術家共度一個美好的春日午後。