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【美學策進會】2014年1~3月 【歌謠、小說與城市】系列演講
本系列演講主要環繞在「歌謠、小說與城市」相關的議題進行深入的探討。
本系列演講主要環繞在「歌謠、小說與城市」相關的議題進行深入的探討。一月份由石計生針對其出版的新書《時代盛行曲:紀露霞與臺灣歌謠時代》(唐山出版社, 2014年1月出版)的學術探討內容,諸如:「隱蔽知識」「準全球化」和「夢址」等創造性的概念,以深入淺出的方式對剖析演講。二月份由高榮禧從小說紅樓夢各種抄本出發,以拉康(J. Lacan)派精神分析文本進行性別分析,講授「論紅樓夢女性角色之憂鬰與死亡」。三月份張琳則以「英國花園文化與景觀意識」為題,針對其長期研究的城市文化,探究在英國處處可見的花園景觀,其背後所具有的文化與社會意義進行剖析。 1月25日(六) 早上10:30-12:20 時代盛行曲:紀露霞與臺灣歌謠時代 (石計生) 2月15日(六) 早上10:30-12:20 論紅樓夢女性角色之憂鬰與死亡(高榮禧) 3月22日(六) 早上10:30-12:20 英國花園文化與景觀意識 (張琳) 講者: 石計生 (東吳大學社會系教授) 高榮禧 (新竹教育大學藝術與設計系副教授) 張琳 (新竹教育大學藝術與設計系助理教授)
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【台社論壇 】12/14(六)「文革學:從西方到中國」
時間:2013年12月14日(六)14:30-17:30 韓少功(1953-),湖南長沙人,當代中國傑出作家、重要編輯。他在1980年代主要創作「知青」題材的中短篇小說,被視為「尋根派」的看板作家,1995年發表形式風格特異的長篇小說《馬橋詞典》,日後發表兩部長篇《暗示》、《山南水北》。近二十年來,韓少功堅持文學介入當下的理念,隨筆作品逐漸成為個人的創作大宗。創作之餘,韓少功翻譯《生命中不能承受的輕》、《惶然錄》等作品,亦曾擔任海南《天涯》雜誌社長,使該刊物成為1990年代中後期中國大陸思想文化界論辯的重要園地。
主持:陳光興(交大社文所教授、台社成員) 主講:韓少功 贊助單位:行政院國家科學委員會 主辦單位:紫藤文化協會、台灣社會研究雜誌社、世新大學台灣社會研究國際中心 協辦單位:台灣社會研究學會、交通大學社會與文化研究所、交通大學亞太/文化研究室、亞際書院、台灣聯合大學系統文化研究國際中心、交通大學新興文化研究中心
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【溯】
季勇創作展
展期:2013年10月5日(六)~11月17日(日) 開幕茶會:2013年10月5日(六) 14:00 當西方藝術家碰上東方經典將撞擊出什麼樣的火花?來自法國的藝術家季勇(Guillaume Hébert)挖掘《易經》的多樣性面貌,是對東方經典的回溯再現,也為西方數位藝術賦予了詮釋新生。
法籍藝術家季勇(Guillaume Hébert)出生於1969年,畢業於卡昂高等美術學院(Fine Arts College of Caen),2012年起旅居於台灣,其自青年時期即受到亞洲美學與歷史文化的強烈影響,中國古籍《易經》啟發了他的創作靈感,運用數位藝術的創作型式,不拘泥於媒材限制,自作品中展現了過去和現在之間微妙的平衡。 《易經》推源溯始,體察四時萬物,觀天道以立人道,以抽象簡單的陰陽符號來組成卦象,以符號與文字構成來描述狀態的變易,表現出中國文化的哲學觀與宇宙觀,其中蘊含無限宇宙萬物真理,古人自易經而知天命,了解事物契機從而知所應變進退。而《易經》的「陰與陽」和電腦語言「0與1」的二元法實則有同樣的二重性及連續性,季勇透過個人視覺經驗,將古老的知識與無窮的智慧重新加以詮釋,如其所言:「《易經》是由能量所組成的曼陀羅。從單一到多樣性,陰陽互補的結果成為生命的源泉。」
季勇多方嘗試《易經》與不同藝術形式的結合,如數位版畫、影像、音樂等多樣化媒材的創作,從本次展出的十餘幅數位版畫作品中,可發現季勇極為靈活地運用了色彩及圖像:從三原色到對比、互補色的使用,為《易經》六十四卦與數字增添了靈魂,依卦象的和諧創建多樣性色調及明暗度,正如同音樂創作中,節奏的節拍標記影響曲調一般;而從圓點、線條、多邊形到立體方塊等,豐富多變的圖形元素形成解構式的變化,呈現出看似精細繁複,實有法則可依循的圖像,細膩紋理的變化更蘊含著獨特的美感。 多年來,紫藤廬一直在東方與西方不斷的對話中,尋求一種新的人文精神,本次為季勇於台灣的首次個展,除象徵著紫藤廬未來將持續作為東西方文化交流平台的起始,更契合呼應季勇創作中所揉合的東西方元素,展現出宇宙萬物無限的可能性,讓觀者透過作品觀照內心與自我對話,深化跨文化的藝術脈絡及內涵,開幕茶會謹訂於10月5日下午2:00,歡迎蒞臨賞析傳統元素與數位藝術結合所帶來的驚喜! 展覽期間,每周三下午16:00及每周六下午14:00,季勇亦將於展場與觀眾進行交流對話,邀請您前來感受易經的奧妙之處。
GUPAJUHE RETROSPECTIVE ─ A Pictorial Vision of the Book of Changes
Exhibition Date: October 5th (Sat.) – November 17th (Sun.) Location: Wistaria Tea House, No. 1, Lane 16, Xinsheng South Road Sec. 3, Taipei Opening Ceremony: October 5th (Sat.) at 14:00 What happens when Western artistic sensibilities encounter a Chinese classical text? What can arise from this cultural fusion? An oeuvre that is at once contemporary and traditional, simultaneously harkening to the past and beckoning to the present. Guillaume Hébert’s artistic interpretation of the Yi Jing offers us a view of the possibilities latent in this cultural synthesis: a symbiosis of tradition and modernity. The text of Yi Jing seeks to explain the origins of all things and the causes behind their transformation by investigating the link between the living world and the nature. The yin and yang, Yi Jing’s vehicle of divination and representative of Chinese philosophical sensibilities and worldview, focuses on the transformation of things, for one’s state of being is never static: it is a mutable condition. The ancient Chinese frequently consulted the Yi Jing to divine the will of the heavens and based their responses to various situations on the results of each divination. Guillaume Hébert’s (Fine Arts College of Caen; currently resides in Taipei) artistic treatment of the Yi Jing transposes the duality and continuity of the yin and yang into its digital equivalent: 0 and 1. The pictorial representations of the Yi Jing in Hébert’s oeuvres follow the binary logic of computer programming: each of the sixty-four permutations arises from a manipulation of the binary code. Hébert’s investigation of the theme of transformation leads him to represent the Yi Jing in various artistic genres and media: digital lithographs, music, and sculpture. These oeuvres are further enlivened by Hébert’s play with contrasts (light and dark) and color (primary/secondary colors, complementary/contrasting colors), which echoes the duality and continuity of the Yi Jing. And like a composer who varies the rhythm of his compositions, Hébert manipulates various lines and shapes – in both two dimensions and three dimensions – to express the aesthetic beauty and philosophical richness of the Yi Jing. Over the years, Wistaria Teahouse has been a point of dialogue between the East and West, constantly searching for a new spirit of humanism. In this vein, Guillaume Hébert’s first exhibition in Taiwan not only signifies Wistaria’s continuing dedication to facilitating intercultural dialogue, but more importantly, demonstrates the limitless possibilities of an East-West synthesis in the artistic realm. We hope that through this dialogue between cultures, this dialogue between the oeuvre and the viewer will enable the audience to engage in both cultural exploration and personal introspection. We welcome you to join us at the exhibition opening at 14:00 on October 5th, and encourage you to discover what a synthesis of traditional text and digital art can offer to each individual. During the exhibition period, Guillaume Hebert, the artist, will be present every Wednesday at 16:00 and every Saturday at 14:00 to discuss his insights into the Yi Jing with the audience. Feel free to drop by and have a word with Guillaume!
14639 【溯】 2013-10-01 11352 wistariateahouse MsgArticle 藝文展演
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【美學策進會】2013年10~12月【跨界道學與文學:「眼」「精神」與「身體」】系列演講
本系列演講主要著眼在以東方經典思想家(流派)的文本,和西方理論進行對話與比較式跨界考察。
以「眼」「精神」與「身體」為主題,石計生十月份將以主張「心生於物,死於物!機在目」的黃帝《陰符經》為主要文本,比較馬丁‧杰(Martin Jay)的《俯視之眼》(Downcast Eyes)裡的對於視覺(vision)的當代支配性的懷疑與歷史考察。涉及後現代的德波(G. E. Debord)、福科(M. Foucault)和巴塔耶(G. Bataille)等西方後現代社會理論家所觸及的城市空間的外在地景奇觀、其中人的內在身體意識與潛意識活動和兩者所共構交織呈現的人在城市中和空間相關的日常生活(無)意義呈現,陰符經的「眼」解如何?十一月份由高榮禧系列演講之「紅樓夢如何做精神分析?--問題與架構」上篇。從早期石頭記各抄本出發,結合拉康(J. Lacan)派文本分析,進一步檢討曹雪芹創作與社會心理史之關係。十二月份石計生以日本東京大學峰屋邦夫(はちやくにお)的《金代道教の研究 王重陽と馬丹陽》(汲古書院 1992)為本,講授全真派道家身體的實踐之道,比較後殖民思想家德勒茲的慾望機器與逃逸線論點,探究身體的先行性與精神證悟意義。 10月19日(六)10:30-12:20 黃帝《陰符經》與後現代《俯視之眼》(石計生) 11月16日(六)10:30-12:20 紅樓夢如何做精神分析?--問題與架構(上) (高榮禧) 12月14日(六)10:30-12:20 儒釋道三教合流:道家身體當代實踐與後殖民逃逸線 (石計生) 講者:石計生 (東吳大學社會系教授、美學策進會會長) 高榮禧 (新竹教育大學藝術與設計系副教授、法國巴黎第四大學藝術史博士)
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【八尺門】
再現2%的希望與奮鬥攝影展
展期:2013/8/10(六)~8/25(日) 人們為了生存而不懈奮鬥,不是為鏡頭與筆墨而生活 1984年-1996年-2011年,二十七年的追蹤紀實
【展覽簡介】
《八尺門報告》最早發表於《中國時報》人間副刊,與《人間》雜誌創刊號連載五期,當時是一九八五年底。此報告發表時以〈百分之二的希望與掙扎──八尺門阿美族生活報告〉為題。這個標題緣起於台灣少數民族各族群在二戰後至今,其總人口數大約佔全台人口總數的百分之二,「百分之二的希望與掙扎」或能突顯少數民族在台灣社會的極端弱勢與困境。 一九九六年,作者決定重回八尺門,希望透過紀錄在時間容顏裡所顯示的意義,看見都會原住民的變遷與奮鬥,喚起社會大眾正視、關注都會原住民生存及生活空間等議題,進而從原住民政策、土地、經濟、社會、文化與教育等根本的社會構造,去思索並尋求解決問題之有效途徑。
【名人推薦】
張照堂: 我們在「八尺門」紀錄連作中,看見裡裡外外的聚落生態和族人樣貌,關曉榮的鏡頭很小心的從外入內,進入家庭與人物的速寫,以及試着貼近個人的內心狀態。酒後「阿春」的強韌與沉默、「溫」的蒼白與憂傷、「邱」的狂亂與絕望……面對活生生的冷酷現實,他的鏡頭與筆墨只能謙卑地臣服在面前,但也道出真切、感人的生命黯光。 郭力昕: 關曉榮的圖文敘事,是報導文字與紀實攝影的典範,首先在於他面對題材時,總能以情感的關注出發,而以理性的分析總結。在他的第一份原住民生活報告<八尺門手札>裡,我們已經清楚的看到,他的影像貼近八尺門原住民的漁民生活空間與細節,文字陳述亦是如此,但兩者皆是內斂、素樸、不煽情的。 楊渡: 從一九八四至今近三十年的時間裡,關曉榮像一個時間的追跡者,他遁跡找尋少年如何變成中年,中年如何變成飄搖老年,老人又如何消逝。他追尋與記錄的,彷彿不是人的容顏,更像是生命的見證。 鍾喬: 很多讀過關曉榮報導文字及看過他的攝影作品的人,都會以一種近乎「典範」的標準來看待他的作品。但,更多時候,這種標準的浮現並不在其影像美學,而是他在參與過程中與被採訪對象的緊密互動關係。 陳界仁: 「八尺門」不但為我們在被推土機與無名火焚燒後的灰燼中,留下「活在台灣下面」原住民社群在地流放的片斷史,並以歷經創傷的無言身軀,質問著:何謂平等?──
【作者介紹─關曉榮】
報導攝影與文學工作者,致力於當代台灣原住民族歷史與現實的社會調查報告。關曉榮曾在1984年赴基隆八尺門記錄當地阿美族島內移工的生活,後寫成〈2%的希望與掙扎〉於1985年《人間》雜誌創刊號發表,並在美國文化中心開辦攝影展。之後於1987~1988年赴蘭嶼進行達悟族社會調查報告工作,並於《人間》雜誌分篇發表〈蘭嶼報告〉,頗獲攝影界重視。曾任《天下》雜誌、《時報雜誌》、《人間》雜誌、「自立報系」採訪記者;1998~2012年擔任國立臺南藝術大學音像記錄與影像維護研究所教授。作品有《尊嚴與屈辱‧國境邊陲‧蘭嶼1987》、《八尺門手札》、《女兒的胞衣》等書;以及《我們為什麼不歌唱》、《國境邊陲:1997島嶼上的人類》等紀錄片。 〈大事記〉 1949年 9 月 7 日生於國家內戰烽火中的海南島。 1972年 畢業於國立藝專美工科。 1974年 任教於台灣屏東縣恆春國民中學。 1980年 辭去教職,務計程車駕駛。 1981年 進入《天下》雜誌任專職攝影。 1981年 辭去《天下》雜誌轉入《時報雜誌》任文字編採與攝影工作。 1983年 爵士攝影藝廊舉辦個人攝影展。 1984年 離開《時報雜誌》赴基隆八尺門從事阿美族都市漁業勞工之社會調查 報告工作「2 %的希望與掙扎」之報告發表於《中國時報》及《人間》 雜誌並於《美國文化中心》舉辦攝影展。 1985年 重回《時報雜誌》。 1986年 轉任《時報新聞周刊》。 1987年 離職後前往蘭嶼展開「蘭嶼報告」之文字與攝影工作,並在《人間》 雜誌分篇發表。 1988年 蘭嶼報告結束。 1988年 進入自立報系從事專題報告採訪工作。 1989年 離職,整理、放大蘭嶼報告之相片。 1990年 重回自立報系。並於年底因故離職。 1991年 《尊嚴與屈辱‧國境邊陲‧蘭嶼‧1987》書籍出版。 1993年 《女兒的胞衣》散文集出版。 1996年 《八尺門手札》散文集出版。 1998~2012年 擔任國立臺南藝術大學音像記錄與影像維護研究所教授。
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【台社論壇】6/15(六) 民主︰自己教育自己?從中國大陸現實主義作家曹征路小說《民主課》談起 時間:2013年6月15日(星期六)2:30 -5:30 pm 時間:2013年6月15日(星期六)2:30 -5:30 pm 民主是一種指點江山敢怒敢罵的自信,一點平等參與說了管用的日常氣氛,一份當家做主人的責任感。
主持人: 陳信行(世新大學社會發展研究所) 與談人: 范振國(社會再生基金會執行長) 曾健民(臺灣社會科學研究會) 藍博洲(報導文學作家) 杜繼平(批判與再造雜誌社) 主辦單位:世新大學台灣社會研究國際中心、紫藤文化協會、臺灣立報「新國際」專欄、批判與再造雜誌社 協辦單位:台灣社會研究季刊、台灣社會研究學會 -------------------------------------------------------------- 以《那兒》、《霓虹》、《問蒼茫》等新一代現實主義小說轟動一時的中國大陸文學家曹征路,在2011年寫出了以底層百姓觀點出發的、探討文化大革命歷史經驗的小說《民主課》。曹征路所表現的文革,絕不是什麼愚民被巨奸蠱惑的無謂災難,而是如你我一般的普通人試圖在歷史限制之下創造歷史的努力與挫敗,是具體的人針對一段具體歷史實踐所累積出的真實矛盾的反應。是「自己教育自己」的民主課。 從中共推行改革開放以來,活過文革時期的幾個世代肌理豐富的各種親身經歷與回憶,只有一種說法被允許公開講:十年浩劫論;無論是海峽兩岸的政權還是西方主流文化,一概把這個中共中央決議之外的各種經驗與觀點當作不存在。進入二十一世紀以來,愈來愈多親歷者願意站出來提出不同的見證與討論,但是,在近兩年來洶湧的高層權鬥與底層暗潮之下,「文革」與「民主」的關係再度在中國大陸被噤聲。誠如韓國學者白承旭所言:對於文革,如果沒有痛苦、深切的分析,僅當這是一段發生於別處的歷史,認為他的經驗與我無干,進而迴避它,那麼歷史將會重複著相同的喜劇與悲劇。在這個脈絡下,《民主課》是一份扣緊當前局勢、彌足珍貴的文件。
14651 【台社論壇】6/15(六) 民主︰自己教育自己?從中國大陸現實主義作家曹征路小說《民主課》談起 2013-06-01 11352 wistariateahouse MsgArticle ---
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